向光而生：扎哈·哈迪德的建筑照明

向光而生！扎哈·哈迪德的建筑照明

扎哈·哈迪德( Zaha Hadid ) 的項目引人注目，不僅因為她處理有形材料的創新方式，還因為她對光介質的想象力。她的碎片化和流動性理論現在是眾所周知的設計技術，使她能夠尋找形式。然而，她在使用光來渲染她的建筑方面的進步經常被忽視——盡管它們成為揭示和解釋她的建筑的基本要素。從她早期維特拉消防站的極簡燈光線到Leeza SOHO 摩天大樓的世界最高中庭的三年過渡，它收集了豐富的日光，展示了扎哈·哈迪德的光輝遺產的顯著發展。

光縮小了建筑與我們的感知之間的差距。我們不是直接用眼睛而是通過反射光來感知形式和材料。乍一看，扎哈·哈迪德 (Zaha Hadid) 對光的使用可能會以她的燈光線條呈現出圖形化的效果。盡管如此，這位貴婦人的操作非常巧妙，以增強她的建筑想象力。發光的線條——無論是作為燈具還是窗戶——都是她早期作品的特征，而發光的領域和光彩的發揮則是后來出現的。

解構光線

決定性的非平行線標志著她的第一座建筑的爆發力：維特拉消防站（Weil am Rhein，1993 年）——用原位混凝土墻清晰地表達了張力。天花板上、墻壁和地面之間或墻壁和飛天屋頂之間的光線以銳利的邊緣加強了線性建筑。在室內，墻壁和天花板之間的光隙也解構了傳統的建筑結構。甚至獨特的遮陽簾的設計也強化了線性圖案語言。精確的光線作為她至上主義畫作的內置表現而出現。雖然室內燈具的邊緣與尖銳的混凝土線條相呼應，但柔和、漫射的內外照明在某種程度上抵消了建筑形式的能量。

將城市線改造成發光條

扎哈·哈迪德 (Zaha Hadid) 對抽象繪畫的探索導致了對照明和燈具的多種圖形解釋。為了將周圍的景觀與她的新結構交織在一起，哈迪德分析了抽象的城市交通模式，并將其轉化為燈具模式。在斯特拉斯堡的 Hoenheim-Nord Terminus and Car Park（2001 年），她對白色道路標記著迷，并將它們轉換成白色線性漫射燈具——或者作為條帶集成在混凝土屋頂上，或者作為停車場的傾斜桿。

連貫的表格從窗戶流向天花板

Phaeno 科學中心（沃爾夫斯堡，2005 年）是哈迪德照明想象的決定性轉折點。建筑物表面的窗戶和燈具采用相同的形式，創造了一種整體的設計方法，從而從哈迪德早期的線條和尖角開始。高架混凝土結構產生了一個大的陰影區域，一側的日光視野加強了黑暗空隙的印象。作為對比，漫射天花板燈具介入昏暗的氣氛中。對角線的建筑結構被轉化為立面的菱形窗戶。與早期具有鋒利邊緣的項目相比，哈迪德在這里的形式呈現出彎曲的形狀，標志著向流體設計的過渡。為了形成一個連貫的外表面，菱形輪廓也應用于高架博物館的底部。因此，參觀者感受到了一種包含日光和人工照明的整體形式方法。

介紹閃亮的風景倒影

Nordpark 火車站（因斯布魯克，2007 年）在哈迪德的作品中開啟了一個輕盈流暢的新時期。在這里，光線不會被混凝土吸收，而是被玻璃反射。受當地冰川磧和冰層的啟發，哈迪德顯著增加了她表面的反射率，以獲得令人驚嘆的鏡像。因此，該結構并非孤立于景觀中，而是嵌入了當地景觀的特征。在車站附近和車站附近移動時，復雜的鏡像會刺激觀眾的感知。夜間照明，車站散發出充滿活力的光芒。多年后，蛇形薩克勒畫廊（倫敦，2013 年）的光滑表面讓人想起因斯布魯克的浮冰結構。

通過日光和照明增強流動性

雖然哈迪德通常將她優美的流動形式主要應用于建筑物的外部，但 MAXXI 的內部，二十一世紀藝術博物館（羅馬，2009 年）超越了其立面的空間能量。她在意大利博物館中形成了流體形式、日光和燈光之間和諧統一的獨特感覺。線性百葉窗遵循概念網格并過濾陽光——確保結構曲線的柔和光線。電氣照明盡可能隱藏。黑色樓梯與其白色發光底面形成強烈對比。漫射光流經建筑，與動態線條和黑白材料對比形成平靜的對位。

金色的魅力和燦爛的星空

經過一段時間的原始、涼爽、混凝土建筑，哈迪德第一次在廣州歌劇院（中國，2010）中營造出溫暖、金色和光澤的氛圍。禮堂的設計是由流動性和無縫性驅動的。天花板上數以千計的光像素讓觀眾想起夢幻般的星空。層疊陽臺上的燈光圖案讓人聯想到瀑布中的倒影。這些波浪與三角形立面圖案的水晶外觀形成鮮明對比。

保持白天和黑夜的流動性

在蓋達爾阿利耶夫中心爭取同質化（巴庫，2012 年）導致光與影的漸變更加柔和。白天，體量反射光線，太陽的整體陰影圖案占主導地位，光滑的表面沒有任何子紋理干擾。平面玻璃幕墻反映了周圍的環境。到了晚上，室內光線流向外表面，室外泛光燈增強了建筑的幾何形狀。因此，禮堂中的流暢線條也顯示出柔和的亮度漸變。與廣州歌劇院的星空燈具布置相反，巴庫的燈光巧妙地融入了木制天花板和墻壁——幾乎看不見觀眾的視線。額外的海灣照明強調了光線在流體形式上的漫射作用。

像素化亮度

近期南京國際青年文化中心（南京，2016 年）展示的不是蓋達爾阿利耶夫中心的同質性，而是從垂直玻璃塔到水平混凝土裙樓的動態過渡。菱形面板——再次讓我們想起 Phaeno 科學中心的圖案——逐漸從透明玻璃轉變為纖維混凝土面板。內部呈現了流體光度的另一個進步。與蓋達爾·阿利耶夫中心和廣州歌劇院的大禮堂的照明離散地融入天花板或看起來像星空相比，南京中心展示了一個幾乎令人反感的發光表面。起伏的線條中的數百個小孔遵循動態的內部幾何形狀進行照明。大廳中的點狀天花板象征著獨特的發光像素美學，其中廣州的星頂在南京變成了發光的圓盤。很明顯，固體與發光表面的關系已經轉移到了光的一側。

閃閃發光的刻面打破了音量

雖然哈迪德之前曾與玻璃封閉的建筑合作過，就像 Nordpark 火車站的流暢語言一樣，但她的新港口住宅（安特衛普，2016 年）引入了對浮動玻璃體積的碎片化解釋。建筑物延伸部分的大部分三角形面都是透明的，只有少數是不透明的。結合其波紋表面，立面傳達了一個非常有活力的形象——在不同的日光情況下會發生巨大的變化。從她在維特拉消防站的啞光現澆混凝土墻，在安特衛普，哈迪德已經為外墻帶來了閃閃發光的外觀。她仍然以碎片化的方式打破了體積，但這一次不僅通過形式而且通過反思。

回顧扎哈·哈迪德的職業生涯，我們可以確定關于她的設計策略的決定性轉折點，體現在 Nordpark 火車站，在那里，連續性和流動性將她的解構主義和碎片化推到一邊。這一步也被翻譯成了一種新的光之語言。啞光立面表面隨后被反射補充或取代，建筑開始反映周圍環境。同樣，她的室內設計從原始混凝土變成了純粹的白色，在關鍵空間變成了迷人的金色。扎根于至上主義繪畫的視覺語言，哈迪德經常將幾何線條轉化為漫射發光的光線和曲線。因此，她早期的照明看起來更像是一種平面設計的表達，而不是利用光的全部潛力來解釋建筑。同時，她的漫射照明創造了一種柔和的氛圍，其中空間的能量源于流體形式。但她并沒有使用戲劇性的掠光來更生動地渲染形式或紋理。

值得一提的是，她頂住了用燈具設計來提升視覺效果的誘惑，而是將光本身作為建筑的一個重要維度。雖然她的一些同時代人研究了動態形式并接觸媒體立面以探索新型動態城市場景，但哈迪德將她的設計參數限制在形式和反射上。令人驚訝的是，在推動眾多形式和技術界限的同時，哈迪德幾乎從未將她的繪畫運動轉化為她的建筑的動態照明。她的臨時裝置參數空間（哥本哈根，2013 年）代表了一個夢幻般的例外，其中光圖案對膜的靈活運動做出反應，并嵌入到她的參數化建筑語言中。但是，盡管她的許多建筑都具有堅實的體量，但她已故的北京SOHO 摩天大樓卻呈現出相反的策略。在這個項目中，對自然光的渴望將導致世界上最高的中庭。兩半建筑之間的半透明鴻溝旨在營造一種充滿日光的生活。通過這一點，以及她之前的所有項目，她已經找到了一條非凡的道路，從零散的光線到白天和黑夜的發光流動。

扎哈·哈迪德（Zaha Hadid） (31 October 1950 – 31 March 2016)，普利茲克獎（ Pritzker prize）獲獎者，時裝設計師，藝術家，是建筑界內最被人熟知的面孔。扎哈標志性的曲線給她帶來了無數的贊美與爭議，然而她的盛名不僅源于參數化（parametricism）設計，而是她大膽運用幾何結構來構造空間。盡管扎哈于2016年3月突然辭世，她的事務所將會堅持推動技術和創新，繼續前行。近幾十年，媒體的宣傳鞏固她在社會中的地位，但作為女人，她只需要一個名字，那就是：扎哈。

 資/  料/ 來/  源/

 ArchDaily （圖片素材源于網絡）

作者：托馬斯·席爾克 

 版權歸原作者所有，僅供交流學習！

如有侵權請立即與我們聯系

我們將及時處理